陕西咸阳秦宫壁画残片，是距今2300年前的手绘真迹。魏晋以前，壁画多表现神话与世俗生活。佛教传入以后，宗教壁画迅速发展，唐代形成壁画的高峰期。莫高窟、克孜尔石窟和陕西许多唐墓，都显示出古代壁画的风貌与艺术高度。宋以后壁画逐渐衰落。成立后壁画得到恢复与发展，北京首都机场壁画群体完成于1979年。嗣后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现、制作方法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所和发展。的壁画基本分为四类，墓葬壁画、建筑壁画、石窟壁画、寺观壁画。石窟和寺观壁画从某种层面可以视为一类。我一直有一个观点，在同一级别上。寺观石窟壁画的水要高于墓葬壁画，因为没人会希望墓葬壁画有一天大白于。
色彩一路走来，越来越受大家的重视，形成潮流的趋势是日益可见的。而张大千的泼墨泼彩给画坛添上了浓墨淡彩的一笔，开拓了画的新纪元。在画史上，越来越多的人愿意把张大千晚年对山水画创造性的变革看作是引导画走向新纪元的桥梁，而张大千是画走向未来的支柱，他以非凡的成就奠定了自己在画坛上的大师级的地位。赵朴初大德言：“一花一，一叶一如来。佛的，可说是佛画的，佛画的，也可以说是佛的”。佛法传播以艺术为方便，在已历经了两千余年。佛教与艺术，内在相通，互为显发，“见物便见心，无物心不显”。
横跨两岸的彩虹桥像空中的彩虹降临在一片春意渐浓里，与水中的倒影相映成趣，就算是工作日来桥上散步游玩的市民也不少，周末这里就更是热闹，还不快约上三五好友来彩虹桥一起拍拍拍出片效果真的一绝，等到天黑后彩虹桥五彩的光照亮了。
就连所有的楼台宫室一切，也都画成形式了。我们看极乐图便可以看得很清楚。这是什么道理呢？我以为有两个原因：因为佛是超的，超现实的，所以要用超万有、超事物的笔法来画他，才足以表示庄严；第二是佛教到了，为使人发生崇敬而起信，虬髯瘦骨的印度人是人所不欢迎的，所以到了唐代，就都变成了人了，这也可以说是应以人身得度者，所以显示出人的形象。又关于图案，自汉以来，都是以超脱的意境来画的，所表现在图案上的，是站在云端看，如飞风云龙等等都是超现实，是其他民族所意会不到的。到了佛教进入，图案的，接着又是一变。这一变可说是由超脱的反归于内省的，从敏慧的进入到大彻大悟的境界。线条是动中。
眉山市手工壁画施工队2023更新中（今日/热点）
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同时还包括了大量工笔中的技法背衬、渲染、烘托等手法，还有敦煌壁画中的复笔复色，这些技巧都被他揉碎又重新组合在自己泼墨泼彩的山水画中，发挥的游刃有余。谢赫六法里讲随类赋彩，张大千打破了古人刻板的泼墨方法，在里加入了色彩的应用，而色彩是可以直接表达画者的情感，这就形成自己独特的个人风貌，以独特的魅力把画鲜明的抒情特征体现的淋漓尽致，创造出独属于东方特有的意象色彩形式。张大千的笔墨技巧，创造了属于自己独特的艺术语言表现形式和绘画的视觉模式，他的泼墨泼彩是物我交融的新境界，体现出了人格魅力，达到了哲学与画理的统一。丹纳说：作品的产生取决于时代精神和周围风俗，那么张大千所创造的泼墨泼彩离不开他所处的那个。 令传统艺术家开始重新审视这种来自街头的艺术，一些画商开始举办涂鸦画展，八十年代一部分涂鸦艺术家的作品获得传统艺术界的好评，渐渐成为博物馆，画廊和收藏家争夺的新宠，这段时间出现的涂鸦大师们，已经影响到流行文化的多个领域。
